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Esta es la portada tamaño carta. El archivo de buena calidad lo envié al correo de Uriel.

PORTADA FINAL

PORTADA

"ALUMINIO" Revista digital de ideas reflejantes.

TERCER CAPITULO. Tamara

LA NECESIDAD DE OTRA REALIDAD.

DOCUMENTO Y FICCIÓN

La tecnología y sus avances han sido desde sus inicios una de las pautas sobre el modo en que se comunica o se acerca la información a las masas. Es con la fotografía que se ha cambiado los modos de percibir una imagen, y lo que ella narra. El discurso, la narración ha modificado sus estructuras y es en los medios de comunicación donde el manejo de narración, montaje y registro han encontrado un espacio para relacionarse de modo mas fructífero.

La fotografía se concibió desde un principio como un reflejo fiel de la realidad, por lo tanto n es de extrañarse que sea el modo mas cercano para “conocer” un acontecimiento o preservarlo para la posteridad. Sin embargohay que considerar que esa toma de la imagen congelada puede tener mucho de ficción o manipulación.

El poder de la imagen es mucho mas fuerte que el de la palabra en algunos casos, sobre todo en aquellos donde el analfabetism o la falta de educación o de tiempo no te permiten ahondar en el contenido del mismo, como decía Allan Burke: Las imágenes pueden dar testimonio de aquello que no se expresa con palabras.

Esta observación ha sido aprovechada por los que estan en el poder y quienes tienen los medios de comunicación a su alcance.

Fiel como simula ser en cuanto a apariencia, la fotografía, pero no necesariamente en contenido sigue siendo por sus valores estéticos, semióticos y antropológicos el mejor modo de realizar una documentación o una memoria.

La prensa como principal forma de transmisión de información y ante la democratización de los medios de comunicación ha tenido mayor demanda de aportación de noticias, convirtiendo a aquello que tenia en un principio una función social en un concepto mayormente mercantil. Para cubrir las necesidades de mercado se han recurrido a las pequeñas ficciones o en otros casos a la parte por el todo, a lo particular denominado ahora “nuevo periodismo”. En el objetivo de seguir despertando interés de los consumidores hay una mecla de realidad y ficción donde la credibilidad se pierde en busca de intenciones.

Una parte de las fotografías de momentos históricos han sido consecuencia de montajes y horas frente al objetivo (aquí recuerdo a Baudeleire cuando habla del ojo juez, el ojo que lo observa todo, el espectador que ahora es “lo otro”, que analiza una imagen sentado en un pedestal de superioridad) y eso no lo convierte en ficciónn pero le resta el poder de una instantánea real, le quita lo cotidiano en un afán por mostrar la vida de un modo mas interesante que lo real.

Al contrario de lo que dice Fontcuberta, “ la realidad imita cada vez mas a los medios de comunicación”, me parece desfasado de tiempo. En la actualidad al realidad ha superado incluso la ficción, de tal modo que queremos seguir construyendo y aceptando ficciones, creando ahora una cultura de autonegación y autoengaño.

Finalmente hay que considerar siempre que una imagen es una apariencia y que lo verdadero tal vez sea encontrado al momento de atar los cabos sueltos de información y de considerar incluso aquello que no se ha documentado.

4o CAPÍTULO Tamara

LA INCLINACIÓN DE LA BALANZA
FALSIFICACION, ARTE Y CINE

En el capítulo 4 que aquí nos atañe, y considerando que es el primer capítulo del que escribo, hago la aclaración que de las cosas que aquí cuestiono es probable que se hayan explicado en los capítulos anteriores.

En principio, para acercarnos al tema de la falsificación hubiera preferido una definición de lo que es la verdad. Acercándome a la palabra verdad como aquello que es lo real, que define la realidad y la situación en la que existo.

Buscando la definición de REALIDAD agrego su significado: «todo lo que existe, independientemente de la conciencia del ser humano».

Si esta realidad es la verdad por lo tanto lo falso es aquello credo por el hombre en la búsqueda de su verdad, ¿una construcción o una tergiversación? Todo depende de donde se lea. Desde el aspecto histórico el asunto de lo tergiversado, de lo falso, ha sido creado desde el poder para poder mantener y continuar una historia conveniente para quien lo escribe. Considerando que el poder político y lo religioso van de la mano, según el texto de Andrea Ferreyra:

La falsificación lleva consigo el problema moral de la mentira, por lo que el encargado de descubrirla posee un halo de nobleza, ejerce el papel del bueno frente al falsificador que es el malo”

inclinando la balanza hacia el “juez salvador”. El asunto de lo moral pervierte el análisis de lo falso porque lo condiciona.

Alejando el sentido de lo moral, Ferreyra nos presenta los tipos de tergiversaciones según el nivel de incidencia en el entorno: el del objeto descontextualizado, el del objeto que adquiere un nuevo sentido a propósito (fraudulenta) y aquellos objetos que mezclan estos dos.

En el caso del arte, y considerando del inicio que son ficciones creadas a partir de realidades personales, es muy común los tipos de tergiversaciones como modos de creación, ejemplo de ellos son los montajes y las apropiaciones. Del otro lado se encuentran los plagios y las falsificaciones, siendo incluso en ocasiones parte de un discurso.

Siendo el cine una disciplina artística que pude reunir a todas las demás, es en ella donde se han narrado a detalle algunas historias de falsificadores, como el documntal de “Ruinas” donde se muestra el modo de construccion de una realidad a partir de la manipulación del pasado, tergiversándolo a tal punto que se construye una realidad.Andrea hace incapié en esto al decir que:

“El falsificador podría verse desde la óptica actual, como el orquestador de situaciones que, practicando un détournement fraudulento, ha incidido en el imaginariocolectivo”

Los tipos de narrativas, son los que le dan forma y sentido a las ficciones presentadas como reales, casos reales presentados en historias falsas, como la película “F or Fake”. Por otro lado, Orson Welles, lo que ha hecho es construir un escenario imaginario, donde lo no imposble de suceder convirtió una ficción en un hecho creible.

Mentir bien o mentir mal es lo que hace la diferencia según Fontcuberta, ya no se culpa al mentiroso sino a su torpeza. La ética entonces se ha cambiado por el placer, y se culpa al torpe no por mentir sino porque en su erros nos ha descubierto la realidad, algo que en el fondo parece no ser tan deseable.

Tamara Ibarra,

México, D.F. Noviembre 2010

Mi generación... remix

Mi generación.

El primer día de clases empezó a las ocho de la mañana, había muchísimo tráfico pero mi coche si circulaba los lunes en ese entonces, vivía más cerca entonces. Me acuerdo que llegué muy temprano cuando todavía no había nadie, la escuela estaba cerrada; me regresé a mi coche y me dormí un ratito. Lo recuerdo con algo de gracia, saliendo de mi casa y decidido a probar rutas para al final de la semana decidir la más efectiva, llegar y ver a amigos de la preparatoria en la entrada y conversar un rato con ellos, preguntarles cuál era el salón y preguntarles quien era Edgardo Ganado Kim. La primera clase fue un martes y no recuerdo con que maestro fue, lo que me llamaba la atención eran los compañeros del grupo: ¡estaban demasiado chicos!

Llegué como a las 10:30 al salón que tenía asignado para esa clase, si no me equivoco era el aula B; en la entrada había varios de mis compañeros sentados en las escaleras más cercanas platicando un poco entre sí. Mi salón era uno de estos redondos y me acuerdo que me senté junto a Betsy y junto a Miguel y empezamos a platicar mucho porque alguien traía un DS. Como una hora después el salón estaba lleno pero todavía no llegaba nuestro maestro de teoría. Betsy me presentó a Toño, a quien también conoció antes de entrar a clases y que se sentó cerca de ella también ese día. Platicamos un poco los tres y ella decidió que era el momento de conocer a nuestros compañeros, así que le preguntó a los que se encontraban sentados cerca cuáles eran sus nombres, uno por uno. Venía de haber hecho otra carrera y una especialidad, y de pronto había olvidado que entrar de nuevo a la escuela implicaba encontrarme con una generación muy diferente a aquella con la que había realizado mi primer licenciatura y que la mayor parte de ellos apenas venían saliendo de la preparatoria.

Como una hora después el salón estaba lleno pero todavía no llegaba nuestro maestro de teoría. De pronto entró con muchísimo glamour Edgardo Ganado Kim. Me acuerdo que estaba vestido muy bien, traía una playera negra con el Obama de la campaña que diseño Obey y unos pantalones de mezclilla con estoperoles feísimos,  de cierta forma extravagante, muy juvenil a pesar de que si tiene canas, y muy gay, y en efecto lo primero que hizo fue burlares de nosotros y abrirnos la mente.  Se quejó del tráfico,  de la cantidad de alumnos en su clase, de los letreros de no fumar, de los salones redondos,  del mundo del arte,  de cómo nos peinábamos.

Nos preguntó a todos por qué estábamos ahí y para nosotros qué era el arte. Recuerdo que nos pregunto de artistas que admirábamos y conteste Enrique Guzmán, al final se reía de nuestros pensamientos de viejitas que no sabían nada de arte contemporáneo, menos de Toño por su respuesta de Santiago Sierra. Algunos comentarios eran demasiado chistosos otros demasiado pretensiosos y me preguntaba quienes se mantendrían así con el paso de los años. Basta vivir unos años más para saber que todo se transforma, así que la seguridad de ellos con respecto a lo que decían me parecía fascinante como para seguirlos observando durante los siguientes años.

Tuvimos descanso de 2 a 4, ese día comí en la escuela de danza con Sofía. Comí galletas de canela de la señora Mary . Tenía una tiendita en su locker. Y una bolsa llena de mamuts. Mi locker estaba muy cerca de los talleres de grabado y le pegué una estampita.  Regresamos a clase de Cecilio Baltasar que me recordó mucho s un personaje de Dragon Ball, su clase no la recuerdo para nada solo recuerdo que casi me quedo dormido y que su voz me arrullaba más y más. Nos preguntó cuales eran nuestras áreas de interés y trataba de conversar sobre eso con nosotros, nos dictó el programa e-n-o-r-m-e, o tal vez lo escribió en el pizarrón con una letra completamente ilegible. La clase duró las 4 horas completas y salimos hasta las 7 de la noche, con muchísimo sueño luego del esfuerzo de no dormirme durante su clase.

El primer día de clases me dediqué a oír una generación ajena a la mía, entendí que era yo la que aprendería de ellos. Cuando llegué a mi casa le conté a todos la clase entera de Kim. Pensé que iba a ser mi maestro favorito pero luego el miércoles tuvimos clase con Gustavo Prado. Todavía no se quien ganó.

Saturnino Marquez . Ovo

Ovo

En el espacio alternativo de la esmeralda se encuentra una desvitalización de el clásico , insulso y hermético cubo blanco, convertido en un recorrido de piezas hechas por artistas jóvenes que se organizan a partir de un proyecto que se convirtió en la válvula de escape de la creación de los jóvenes artistas de la esmeralda, un espacio autóctono que nació con el nombre de Ovo que trataba de una cocina en la colonia del valle abierta a las intervenciones de artistas emergentes que buscan mostrar su trabajo. La organización de esta exposición entre tantos autores, aun estudiantes de la esmeralda en su mayoría, es muestra de la masturbación creativa que eyacula en la presentación de trabajos dignos de un espacio concurrido como el que posee la esmeralda.

Las piezas van desde el softporn la reproducción de la cocina que amamanto el proyecto, las lagrimas restantes de un performance, el erotismo, los objetos de mujer contenidos en una mesa dispuesta a la intervención, términos filosóficos acomodados en crucigrama, una fogata virtual y una construcción hechas in situ entre otras piezas que te llevan de la mano por un camino que culmina en una flor que esta por secarse

La idea de espacio autogestión les surge a los artistas desde tiempo atrás y se sigue conservando por la necesidad creativa de artistas con buscar nuevos caminos de entendimiento ante el arte y ante el espacio, sin quedarse en la jodida idea de esperar que caiga del cielo un espacio en museo o galería que solo incluye a los artistas de su agrado mercadologico en su mayoría de veces, el espacio autogestión es el negar y matar a la madre tan ingrata con sus hijos que no da cabida para sus proyectos en sus espacios

Saturnino Márquez