Kim & Cassie . すすむ す

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Sometimes the weather can really bring you down, especially if it's cold and rainy. On such an occasion it can be good to stay in-doors. But that can soon end up being boring. I know what it's like to be bored.

I also know what it's like to not be able to sleep. And being awake when everyone else is sleeping can make you feel lonesome. But my advice is not to worry too much about it. Sure, you have to get up the next day and probably do a bunch of important stuff. But even if you don't sleep at all you can still get through it. And the more you worry, the less likely you are to fall asleep. So, do you like white tigers? Do you like colors? And patterns? I do. I also like how Linda Kim paints.

She makes tigers and foxes and patterns. And also, when I was a kid I loved to build forts. Forts are wonderful things that you can build in your room and in the yard and share them or hide them from people. Kim paints that too. And how do they end in the trash because they are brown boxes that become castles and caves and ships and forests in your head.

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I still like to build forts. Have you seen this video? You'll like it if you like box forts.

I don't like her collaborations. They look like text book illustrations. Lame ones. I like when she draws snow mostly because I do like snow a lot. And snowy forests. And Mist.

Once I visited my friend Cass who draws and paints and makes porcelain sculptures. She lives in a forest in Mexico where it's always cold and rainy. She has some awesome となり. Cows. Horses. Wolves. She has a great pair of dogs and the air smells like wet grass at her house.

Kim would love to paint Cassie's place. I would too.

Hey, why don't you listen to this?

Kim and Cassie. :D

Comentario sobre los capitulos 2, 3 y 4 pt3. Adriana García

En la era digital es mucho mas fácil modificar la historia del mundo durante algunos minutos por lo menos, claro, hasta que alguien llegue a descubrir la falsa. Pongamos por ejemplo una situación bastante ficticia y sin embargo terriblemente posible: en un capítulo de la serie “30 Rock” Jenna, la actriz principal del programa de televisión que es retratado dentro de la misma serie, una referencia a Saturday Night Live y su producción, se trata de preparar para interpretar una “biografía” de Janis Joplin, pero por consejo de uno de los escritores del programa trata de basar su personaje en la información disponible sobre Janis en Wikipedia; sin embargo, el mismo escritor lo ha hecho con la intensión de jugarle una broma, pues a cada rato edita la información en la pagina poniendo cosas mas y mas absurdas, que ella, al tomar tan en serio la fuente no le quedaba de otra más que adoptarlas e incorporarlas a su personificación, creando un desastre total.

Tristemente, no solo es la información la que puede correr a la velocidad de la luz, es también la desinformación intencional o no. The Yes Men es un grupo de personas que se dedican a infiltrarse en grandes convenciones y simposios y conseguir entrevistas con medios de comunicación importantes y de altísima credibilidad, todo con la intención de boicotearlos o bien hacer alguna denuncia, o simplemente tratar de hacer ver, por lo menos a unas cuantas personas, o a miles, lo que está pasando en el mundo; en muchos de los casos es una página de internet falseada de la corporación a la que dicen pertenecer lo que les da el respaldo suficiente para montar todo un aparato de legitimación. Es a través de la misma página que se crea una identidad, gracias a un montaje y un par de charlatanerías escritas podemos crear toda una identidad inventada, y llegar a lograrla como algo más que creíble en un tanto de minutos.

Como en el ejemplo anterior de las páginas de internet, donde The Yes Men toman a veces las páginas ya existentes de las compañías que planean boicotear, las copias y las modifican con la información que ellos quieren difundir. Esto es en realidad un plagio, se hace con la intención de robar el aura legitimidad que la compañía tiene en todo lo que lleva su logo es aprovechar la referencia automática que tenemos al verlo, al ver el logo distintivo tenemos esa idea asociada que se dispara automáticamente, es como decir “oh, es de coca-cola, debe ser un buen refresco”, o regresando al ejemplo de Wikipedia: “oh, está en Wikipedia, debe ser verdad”

Al cometer un plagio fraudulento, del tipo que sea, no solo podemos tomar las imágenes, las palabras o el audio, es toda la aurora que rodea a ese algo previo a nosotros, es como si habláramos de robarle el alma también, y con más razón si hablamos de una obra de arte; si al plagiar arte logramos arrancarle el alma en el proceso y plasmarlo en nuestra apropiación creo que sería una obra maestra en sí misma, paralelamente al logro del hurto como tal, estaría cubierta de todas las cosas supramateriales que tenía la pieza original, lo cual es casi mágico, pues.

Un plagio menor podría rayar quizá en ser solamente una referencia obligada, esto cuando somos conscientes de la dirección original del contenido, de donde ha nacido, y considero casi imposible que dentro de esto pueda arrastrar el misticismo original y traerlo a un nuevo lugar; para esto se necesita una maestría impecable que solo tienen los que dominan el arte mismo de la falsificación. Solamente cuando uno conoce a la perfección aquello de lo que se quiere arrebatar una pequeña parte, no por ello menos significativa, se sabe cual es su talón de Aquiles, esa partecita que estalla todo, y es esa sobre la que se tiene que avanzar y arrebatarla.

No importa el tipo de hurto y aplicación que se quiera hacer sobre algo antiguo para dárselo a algo nuevo, de las dos maneras es obligación de la persona ser un experto en ambos objetos y todo lo que los rodea, de no ser así el extracto no será nada mas que una referencia, y si bien logrado, quien sabe. Por eso mismos, en muchos de los casos son los falsificadores los mas capacitados para discernir entre un original y una copia.

En la era digital y la facilidad de acceso e intervención nos invita a cometer actos en contraflujo ante la sociedad con una solución mejor; por ejemplo podría bien poner la situación de la autodistribución en el mundo del arte. Saltándose varios círculos de poder, las personas que se dedican a la creación de obras plásticas, visuales, musicales o literarias, por poner algunas, pueden encontrar su público en la red, e incluso, con un poco de paciencia y perseverancia que se puede alcanzar un tipo de legitimación luego de ser visto por suficientes y adecuadas personas. Algunas veces esto es mucho mejor que el ser expuesto a duras penas en una casa de cultura, pues el alcance es de un rango mucho mayor, mas personas en mas lugares.

Platicando alguna vez con un amigo de la escuela hablábamos sobre una obra que quería hacer a partir de una serie de 5 grabados de Picasso donde se veía procesualmente la abstracción formal de un toro; en esa charla comenzamos a discutir sobre el problema de la abstracción y la interpretación contextual. La silueta taurina no es solo el retrato de un animal, es un icono en muchas de las culturas, y que remite a aquellos que lo ven a pensar en aquello que establecidamente representa; por ejemplo se decía que aun estando en México, usando la abstracción del toro, se sigue pensando en un toro, en España, en las corridas de toros y tal vez un poco mas local, en los jaripeos, lo cual estaba bien porque esa era la intención de él con esa obra; pero si vamos a otro lugar, como en Estados Unidos, la abstracción podría ya no señalar un toro, sino, quizá un búfalo por ejemplo, ya que la imagen se filtraría por la paquetería de conceptos audiovisuales y sus significados que ya se traen al pertenecer a una cultura que tiene asignado otro significado a una figura grande de 4 patas y con cuernos.

No podemos evitarlo, siempre, todo lo que miramos, oímos, tocamos, olemos será interpretado por lo que hemos vivido y lo que nos fue enseñado, tenemos la mente llena de significados exactos que nos ayudan a entender el mundo que nos rodea; pero como dije anteriormente, esto puede cambiar, entre mas aprendemos, mas amplio es nuestro acervo y mas variada nuestra capacidad de interpretación

Es cuando sacamos algo de su cómoda situación original, cuando lo descontextualizamos, que en muchas ocasiones no es capaz de sostenerse por si mismo, que queda desnudo y puede ser despedazado de miles de maneras y apropiado también. Muchas de las imágenes que vemos son interpretadas como se quiere meramente porque se apoyan en todo lo que las rodea o en lo que a nosotros nos rodea.

Comentario sobre los capitulos 2, 3 y 4 pt2. Adriana García

El registro de nuestra vida no solo lo lleva nuestro cerebro, es también la memoria de otros, las fotografías, los videos, los documentos, lo que nosotros escribimos, todo, todo eso llevan un trazo de lo que hemos vivido. Quizás es importante para nosotros el llevar este registro por tres razones: porque queremos proyectar una imagen de nosotros mismos, para no olvidar quienes fuimos en algún momento y finalmente para dejar una huella de que existimos en un trozo de historia. Cada uno de estos conlleva un nivel diferente de aplicación de la información, o sea, una manera diferente de contar sobre nosotros; en la primera y la tercera es evidente que hemos de cuidar lo que decimos, porque la intención es proyectar esta idea preconcebida, para dejar de fuera una interpretación malograda de lo que somos. Es quizá en lo que nosotros guardamos para nosotros mismo en la privacidad la única que cuenta una historia mas real.

Aunque también, aunque sea para nosotros mismo a veces le quitamos a nuestra vida esos momentos desagradables, como quitarle las partes feas a la manzana que nos vamos a comer. Sin embargo, esto bien podría estar relacionado con que antes esto no era una elección, tanto en los principios de la fotografía como del video; uno no acudía al estudio para retratar aquello que uno en realidad preferiría olvidar, y aparte pagar por ello. 

Pero ahora que la posibilidad de registro audio-visual es tan accesible para nosotros la noción de memoria se ha ampliado de tal manera que mucho buscan grabar en algún lado todo lo que ve, lo que escucha, lo que hace, lo que hacen las demás personas. Es tener todo lo vivido a nuestra merced para poder solo en un par de pasas abrirlo y revivirlo, ¿Qué cosa tan maravillosa nos ha dado la tecnología con estas posibilidades?

Sin embargo esto sigue siendo volver a ver lo que nosotros mismo vimos, hablando de usar solo nuestra observación, pero ¿y si usamos lo que otros ven habrá alguna diferencia? Claro, una mirada global, pero jamás panóptica, como bien se señala en el texto a aquello que dijo Pasolini en su ponencia de 1967. ¿Qué pasa si no es solo el pasado, sino el presente el que pudiéramos mirar desde diferentes ángulos y escuchar desde diferentes puntos? 

Esto es lo que Negroponte imagina que será la televisión digital dentro de varios años, donde no solo tendremos la posibilidad de ver lo que queramos ver sino como lo queramos ver, incluso en vivo, aquí se habla no solo de una modificación del revivir, sino del vivir y entender. Aquí hablaríamos de una verdadera multiplicación de presentes, aquí la palabra va sin comillas.

Hoy en día la misión del diseño industrial en cuanto al desarrollo de dispositivos móviles, y no refiriéndonos únicamente a los famosos “smartphones”, sino a todos aquellos gadgets compiladores, donde tenemos interfaces para reproducción y grabación de audio y video, almacenamiento suficiente para esto y envío y recepción de archivos inalámbricamente, ya sea por Wi-Fi o Bluetooth; todas estas cosas, dentro de un aparatito de no más de 15 x 10 cm. Han cambiado el paradigma entero de la documentación cotidiana en la vida popular.

El formato fotográfico ya no es solo es accesible masivamente, es ahora su distribución la que ahora está en un paradigma completamente diferente de aquel donde se ha situado desde la invención del medio. No hablando solo de la cantidad de fotografías en formato físico que pueden volar por todos lados, sino en el formato digital, que permite que la misma imagen, es decir la misma composición de bites y pixeles, se distribuya a una velocidad reducida a segundos simplemente. Las redes sociales han permitido la difusión del registro de un evento que acaba de suceder, o que está sucediendo en ese mismo momento, de manera instantánea, la noción de tiempo real, cada vez es mas y mas angosta, y también el estándar ideal.

Muchos de estos incluyen software sencillos para editar el video o la fotografía que se acaba de tomar, tomando unos cortos minutos entre la toma de la imagen y la publicación de esta. Estaríamos hablando de una manipulación de la información inmediata, apoyándose en la confianza ciega que tenemos muchas veces en las cosas en “tiempo real”, esto aumenta la apuesta en el juego y cada vez nos deja distinguir menos; cada vez estamos más cerca de que nuestro alrededor nos mienta en la cara. Si ya no podemos confiar en algo como esto, ya habrá que dudar de todo lo que no vemos con nuestros ojos, sin importar que tan de primera mano parezca la información.

Lo extraño es que ahora, con esta misma tecnología, hablamos de repercusiones globales, ya no es para un público en específico, ahora repercute en un efecto dominó, comenzando por aquello es están ligados directamente a nosotros, y así, recorriendo los 6° de separación en mucho menos de una hora, esto para bien o para mal, según la causa que tenga la publicación de ese documento.

Dejando de lado la movilidad de los dispositivos, que es el factor nuclear de la información en tiempo real, podemos retomar el tema de la manipulación de imágenes y audio desde equipos con programas dedicados a esto, capaces de lograr modificaciones impresionantes, que por la cantidad de información que pueden trabajar resulta en increíbles resultados. Estas modificaciones, por su calidad, pueden tener un impacto mucho más profundo, repito: todo depende de la intención con que se manipule y distribuya la imagen o el audio.

Comentario sobre los capitulos 2, 3 y 4 pt1. Adriana García

El concepto de intertextualidad dentro de la literatura hace referencia al uso (intencional o no) de otros textos y sus aplicaciones para crear uno nuevo; no con esto hablamos de tomar un texto y manipularlo, con intenciones casi de plagio, es más bien apoyarse en un texto anterior para dar contexto y significación especifica a uno nuevo, es ayudarse del anterior para que el lector puedo interpretar lo que lee con mejor fluidez. Al decir que no es intencional se refiere a que tal vez esta relación la hace bien sea o el autor o el lector, ya que podría ser que bien no se haya leído y aun así el lector tenga una noción de lo que le es narrado; o tal vez el escritor nunca ha tenido por lectura aquello con que el que ahora lee su novela lo vincula automáticamente.

En todo lo que hacemos siempre nos vinculamos a alguna referencia que traemos en nuestro equipaje, es inherente de nosotros, es nuestra memoria que nos niega el escapar de ella. Es así como entendemos el mundo empíricamente. Es por eso que bien se podría decir, entonces, que entre más conocimiento adquiere uno mayor es la probabilidad de comprender nuestro derredor y disfrutar de él, esto no solo aplica para las artes, sino para todo nuestro vivir.

La memoria es implacable, es acechadora e incluso traicionera. Estos recuerdos que vienen a nosotros sin avisar, automáticamente disparados por alguna interrupción en el exterior, pueden ser engañoso, pueden estar corruptos y nos pueden  despistar gravemente. Esto no es solo porque la memoria es selectiva en si misma, es la simple manera en la que cada persona percibe lo que acontece.  


Dentro de esto también influye el proceso intrínseco de cada persona en cuanto al aprendizaje; hea pues ahí a los visuales, los auditivos y los kinestésicos, cada uno va a recordar algo diferente del mismo evento, porque uno va a poder recordar cómo se veían las cosas, otro recordara que escuchaba en ese momento, y el otro que sentía en ese momento. Por ejemplo, probablemente el auditivo y el visual podrán recordar sin problema alguno que ese día llovía, porque uno podrá recordar verlo, y el otro escuchar el sonido de la lluvia, sin embargo tal vez aquel kinestésico solo recuerde que era un día frío.

Es decir, no es solo la memoria la que se desgasta, somos nosotros los que no somos, en muchas ocasiones capaces de almacenar la información suficiente para tener un retrato completo de algo que hemos vivido. Es por eso que es normal que a veces algo nos pase inadvertido, y cuando nos preguntan si ya hemos visto tal película, visitado tal lugar, o si nos han contado alguna historia con la cual se relaciona lo que está sucediendo en ese momento y nosotros simplemente respondamos que no, aunque si haya pasado.

Hay ocasiones donde los recuerdos son tan lejanos que ni un “registro” de que hemos vivido eso nos ayuda a podernos posicionar dentro de esa anécdota, es decir, uno puede estar viendo una fotografía donde sale retratado en el mirador de Cuernavaca cuando tenía 16, y ahora tener 40, y no recordarlo; uno puede verse a si mismo en la fotografía y aun así no tener recuerdo alguno de lo que sucedió ese día,  tal vez luego de que nos cuenten varias cosas de lo que aconteció ese día podamos encontrar un lazo a nuestra memoria. 

No more Stories . すすむ す

Yeah, the title to this post sounds pretty bleak. It comes from having watched a lot of TV when I was a kid. I feel like I've been told so many stories in my life I don't need to hear anymore, and so I've kind of given up on being impressed by stories. But my drawings are really colorful and it shows the positive side-which is to go out, become a part of the world and make your own stories. I try to give each design as much personality as possible. If you view each drawing as a little human, allowing them to each develop their own personality, i think you have a good chance of getting a diverse and colorful portfolio. I've always been a pretty shy person and I do think art makes it possible to let go and show all your secrets and the secret wish that you have to let everyone see who you really are. Just like people dream of parachuting even if they are scared of it.

Ovo . すすむす

Hi guys. Im lazy and hungry and cold as the Arctic but I wanna tell u something.

I came across something interesting the other day, I found out this page (http://ovoespacio.blogspot.com/) created by this girl in Mexico City, my actual city, in which she invited people to come to her kitchen and make art in it. You could apparently make anything you wanted and it would be part of her kitchen and her life for fifteen days in which she would actually live inside the work different artists created. Since I now have a better knowledge of this gigantic city I decided to give it a shot and go check out the latest installation and while on it make some mental measurements and picture how my work could fit inside her egg. As weird as that may actually sound.

The exposition I saw was called 'Blind Spot' (Punto ciego) and was made by Veronica Rojas and was very much alike this piece I once saw at Arte Alameda that almost give me an epileptic seizure. I spoke with Tamara after the show and she told me all pieces would be exposed as part of a collective at her art school sooooo I went to see what had I missed for the past year.

I honestly think the curatorial work was very impressive for such a small and old fashioned space. The school is not the prettiest building i've seen, so I think it becomes quite harder to create an attractive environment to make an art show in such conditions.

I specially liked the work of Dasha Chernyseva, a Rusian girl who managed to build a wooden second floor where you could pin your artwork to become part of the show. I made Rozich. Here's a pic of my contribution to her piece:

Also enjoyed Cynthtia Chong's video of an action she made called 'instructions to cry' (Instrucciones para llorar) in which she sealed the kitchen and cut onions to make people cry while they read Cortazar's text. Kewl people crying. keeeewl. T_T

あああああああnd last but not least Sue Jacome's trading piece, in which she would leave some clothes and shoes and asked people to give her stuff in exchange of taking them. People took everything like in five seconds.

So yeh.. that's that for today's news... and have a good one!

Reseña . Saturnino Marquez

Ovo

En el espacio alternativo de la esmeralda se encuentra una desvitalización de el clásico , insulso y hermético cubo blanco, convertido en un recorrido de piezas hechas por artistas jóvenes que se organizan a partir de un proyecto que se convirtió en la válvula de escape de la creación de los jóvenes artistas de la esmeralda, un espacio autóctono que nació con el nombre de Ovo que trataba de una cocina en la colonia del valle abierta a las intervenciones de artistas emergentes que buscan mostrar su trabajo. La organización de esta exposición entre tantos autores, aun estudiantes de la esmeralda en su mayoría, es muestra de la masturbación creativa que eyacula en la presentación de trabajos dignos de un espacio concurrido como el que posee la esmeralda.

Las piezas van desde el softporn la reproducción de la cocina que amamanto el proyecto, las lagrimas restantes de un performance, el erotismo, los objetos de mujer contenidos en una mesa dispuesta a la intervención, términos filosóficos acomodados en crucigrama, una fogata virtual y una construcción hechas in situ entre otras piezas que te llevan de la mano por un camino que culmina en una flor que esta por secarse

La idea de espacio autogestión les surge a los artistas desde tiempo atrás y se sigue conservando por la necesidad creativa de artistas con buscar nuevos caminos de entendimiento ante el arte y ante el espacio, sin quedarse en la jodida idea de esperar que caiga del cielo un espacio en museo o galería que solo incluye a los artistas de su agrado mercadologico en su mayoría de veces, el espacio autogestión es el negar y matar a la madre tan ingrata con sus hijos que no da cabida para sus proyectos en sus espacios.

Alter Ego . Diana Flores

Su Susumu.

He aquí la semblanza que aparece en la página de internet de Susumu.

Su Susumu. She's a japanese-danish girl who was born in Copenhagen, Denmark and is curently based in Mexico City. Her name (すす.む) which is by the way and it's a boy's name means to move forward or to advance and it's written comme ça: 晉.

Susumu is 25 years old and is a music maker and visual artist who using traditional mediums on some of her work, explores themes of folklore and fantasy in the realms of everyday reality.

Some of her latest work include web stuff such as: 'effervecent Seahorses' Piano and fm synthesizer', 'Human Voice',and 'Random Symphony'.

Susumu lived almost her entire life in Denmark, and in 1999 she moved with her father to Michigan, U.S.A. There she appeared regulary in the pages od 'communication arts magazine', 'american illustration', 'print magazine', and 'the los angeles society of illustrators'.

In 2008 she moved to Mexico City where she now lives with a pair of younger brothers and a cat named Po.

Susumu likes: gray, racoons, textures, candy, snow, seeds, the woods, Morrissey, and to read among other stuff.

Susumu dislikes: itching, rivalry, interruptions, digital drawing, origami and spring rolls among other stuff.

En cuanto a la apariencia física.

Susumu tiene la piel blanca, el pelo castaño muy claro y los ojos cafés. Susumi mide 1.57 y pesa 52 kilos. Se viste rápido, sin pensarlo mucho. Pero bien. A veces usa camisetas estampadas de las cosas que le gustan. Le gustan mucho las bufandas. Le gustan los broches. Le gusta recogerse el pelo. Le gusta tener fleco y a veces ponérselo de lado. Le gusta estar en calcetines y en piyama. Le gusta pintarse una uña de cada color. Le gustan los lentes obscuros. Le gustan los accesorios para el pelo.

Alter Ego . Adriana García

Toro Toulouse

Toro nació en Octubre de 19¿? en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California. Su padre había emigrado de Haití a México 10 años antes de que ella naciera; instalado en las playas del Pacífico , para ser mas precisos en la Playa de San Agustinillo, Oaxaca, conoció a la madre de Toro. Después decidieron instalarse en la Ciudad de México cuando Toro había cumplido los 12 años. A los 18 viajó a diferentes ciudades del mundo dedicándose a la actuación en películas pornográficas en un principio, para después involucrarse en la realización de videos, igualmente pornográficos, sobre pedido. Luego de que se instalara como casa productora, conoció y se enamoró de un fotógrafo compatriota con el que se encontró en las calles de Mumbai, se habían conocido en su juventud cuando ambos vivían en la Ciudad de México; un fotoperiodista con el que se casó y posteriormente tuvo 2 hijos. Luego de esto dejó la industria pornográfica y se convirtió en ama de casa. Años después en una fiesta de Tate Modern, a las afueras de Londres, Toro conoció a Tracy Emin de quien se volvió gran amiga; a partir de ese momento Toulouse se involucró en diferentes proyectos artísticos y de diseño, al mismo tiempo que colabora con su esposo ocasionalmente, mientras ambos crían a su familia en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.

Ahora, aunque Toro se dedica a su hogar y familia gran parte del tiempo tiene un taller en casa donde produce con cierta regularidad, y se ha desenvuelto ocasionalmente como crítica de arte, escribiendo en diferentes ocasiones para publicaciones de alta importancia internacional. Se especializa en el área del video y las instalaciones interactivas, y se ha presentado en diferentes recintos tanto en Europa como América y Asia.

Comentario sobre el 4to capítulo . Uriel López

Capitulo 4

Elmyr en una parte de la película menciona que el no ve su trabajo como un atentado al arte, si no que simplemente esta completando lo que en vida no alcanzo a hacer Mondrian o Matisse, agrega a la historia de la humanidad imágenes y este acto no lo ve como agresión o delito, esta declaración me pareció formidable, en que momento es malo aportar de estar manera obras de arte a la humanidad para su disfrute, creo que a veces el desconocimiento de estas verdades puede, conllevar a una felicidad falsa, un proceso de culturisación falso y una historia falsa, ¿pero hasta que punto es malo o realmente falso?

En caso de mentiras y reacciones a estas me es imperioso retomar mi ejemplo del escrito pasado, en el que hago alusión a Orson Wells en este caso con su narración sobre la llegada de los Marcianos a la tierra, una mentira se convirtió en un elemento cultural e inserto a Orson Wells en Hollywood y así logro hacer sus películas, ¿un error o un acierto cultural por la calidad de su cine? Entonces estamos hablando de una doble moral como artistas, debido a que hasta que punto esta bien mentir a la gente para lograr el resultado esperado en nuestras piezas, sobre todo en un trabajo interrrelacional, que tan valido o invalido es el mentirle a el sector con el que estas trabajando para generar la pieza e incluso validarla.

Creo que también hay veces que el artista no se basa en ninguna verdad, no busca rehacer una lectura de la verdad, pero en ese caso no veo que se trate de la mentira si no de la ficción o de la fantasía, en la cual es muy evidente el elemento inventado y por lo tanto no puede ser cuestionable como pieza, por eso hallo mas fuerte esta cuestión ética de mentir y desmentirse o mentir y sostenerlo, el sostenerlo es mas fuerte, el arte de crear un delito sin rastro, creo que algunas veces el desconociemiento de algo no nos hace infelices pero si nos deja en estado neutro en este tipo de casos, seria como descubrir todas las respuestas del mundo, pierden ese romanticismo, como es que eran los jardines flotantes de babilonia, a que se debe la desaparición de los mayas o inclusive como vimos en clase saber mas sobre la desaparición de Arthur Cravan .

Comentario sobre el 3er capítulo . Diana Flores

Comentario a cerca del tercer capítulo del texto: 'Acción, recursos documentales y ficción en las prácticas artísticas actuales.': Documento y Ficción.

Hace algunos días leí el ensayo de Walter Benjamin titulado: 'la obra de arte en la e poca de su reproducción técnica'. Y me pareció interesante hablar de algunos aspectos de los que habla que tienen que ver con este capitulo en particular. En especial con respecto a la invención y masificación de la imagen por medio de las técnicas fotográficas y posteriormente las imágenes en movimiento y la ilusión que representa la presencia de escenarios e individuos ausentes para finalmente llegar a la contemporaneidad y la interacción que existe entre esta imagen y sus alteraciones por medio de las nuevas tecnologías digitales.

Es entonces que Benjamin, escribió este texto en 1936, en una década en la que el cine tomaba un papel muy importante en la vida cotidiana de las personas. Para el la fotografía era un método artificial de repetición de lo original, que al ser masificada perdía la esencia del arte y de su 'aquí' y 'ahora' a lo que le llamaba el aura. Para el el ultimo intento del aura de continuar existiendo en la fotografía se reflejaba únicamente a través de los rostros humanos, es decir a través de los retratos.

‘ En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta¹.’

Para Benjamin la autenticidad de una cosa era el conjunto de todos los elementos que en ella existen desde el momento en el que se origina y que se transmiten a lo largo de la historia. De manera que las copias, que no tienen la misma testificación histórica y duración material del original pierden su autoridad. Para el el ritual de presenciar una obra original y poder percibir su 'aquí y ahora' es muy valioso, y se pierde cuando las obras se masifican, de manera que ir al teatro siempre es mucho mas positivo que presenciar una película, porque esta al presentarse en varios lugares y ser accesible para mas personas no contiene este valor tradicional o ritual que si conservan las obras de arte de las que solo existe un original.

Otro elemento que critica mucho Benjamin es el valor exhibitivo de las piezas. De acuerdo a su ensayo el arte empezó a existir con un propósito mágico ritual y actualmente las piezas que tienen este valor se encuentran de cierta manera ocultas, como dentro de las iglesias por ejemplo, de manera que es algo poco accesible y no muchos lo pueden ver. Actualmente, con los diversos medios de reproducción técnica han crecido mucho las posibilidades de exhibición de la obra, y por lo tanto este valor aumenta. El ritual, entonces, se vuelve en la obra menos importante que su exhibición y consumo, y esto es algo con lo que relaciona mucho la fotografía. Al igual que Baudelaire, Benjamin considera que la representación exageradamente teatral de la foto, la aleja de los patrones de la realidad, y la vuelve una construcción fantástica de la realidad, que no se asemeja ya en absoluto con lo verdadero, por lo tanto, pierde importancia y valor. Sin embargo volviendo a este tema del aura conservada en los rostros y en los retratos, Benjamin dice que aquellas fotos en las que no hay personas carecen por completo de aura y están vacías y muertas. Con respecto a esto cita el caso del fotógrafo Atget, que se dedicaba a hacer retrato y posteriormente a marcar este cambio en el que el aura dejo de existir y a conservarlo en sus fantasmales fotografías de las calles vacías de Paris.

Por otra parte, el cine liquidaría entonces el valor tradicional y de aura de la obra de arte porque en primer lugar, saca de contexto elementos históricos y los acerca al contexto del espectador, con respecto a esto se deben tener en cuenta películas de tipo histórico, y elementos del cine que en esa época se encargaban de funcionar como documentos históricos propagandistas del nazismo en Alemania. Al descontextualizar estos sucesos lo que se hace, según Benjamin, es interpretar erróneamente lo que sucede en base a los valores y los juicios que se tienen en una epoca diferente a la que el suceso pertenece y a esta interpretación errónea le llama la 'manifestación irrepetible de la lejanía'. Al comparar la puesta en escena teatral con una película, esta segunda sale muy desvalorada, porque el arte no se esta representando frente a los espectadores, sino que el trabajo del artista se representa ante los llamados 'aparatos' es decir las cámaras, que no son receptores sino transmisores y que por lo tanto no tienen contacto con el artista o el receptor. Esto aleja al arte de su consumidor porque no hay manera en la que el actor pueda adecuar su obra a su publico y al mismo tiempo forma parte de una obra incompleta elaborada a partir de fragmentos, que se unen para crear una linea temporal o una narrativa inexistente.

Esta situación sucede de igual manera tanto en el cine mudo, como en el sonoro, porque en el mudo lo que pasa es que los artistas son despojados de sus sonidos naturales y deben actuar fuera de su naturaleza, y lo que pasa en el sonoro es que los actores se vuelven objetos casi tan importantes como la escenografía, algo similar a lo que ocurría con las fotos de retrato en las que se añadían en los estudios elementos externos a la escena con propósitos técnicos como que el retratado debía permanecer en la misma posición por mucho tiempo y por lo tanto se añadían columnas para que se pudieran recargar.

Por otra parte, Benjamin también critica el elemento que se crea a partir de la invención del cine, y este es el de la celebridad o la fama por medio de las películas, la 'star' o la personality'.

‘a la atrofia del aura el cine responde con una construcción artificial del la ‘personaliy’ fuera de los estudios; el culto a las estrellas²’.

Y esto tiene que ver con la perdida de la distinción entre artista y publico, que sucede en la literatura también desde la invención de la imprenta, cuando cualquier persona publicaba y se multiplico la cantidad de escritores que antes de la imprenta era muy reducida a comparación de los lectores. Huxley decía que justamente la reproducción de las obras por medio de los nuevos procesos técnicos la llevan a la vulgarización.

Es entonces que lo que a Benjamin le preocupa no es la masificación de las obras sino como esto lleva a la perdida del aura en las mismas, pero me parece que este tipo de ensayos son un poco obsoletos en nuestra época en la que los nuevos medios se encargan de definir nuestra cotidianidad. Las nuevas tecnologías digitales permiten la alteración de la realidad en maneras increíbles que cada día evolucionan mas y llevan a considerar si el concepto de original sigue teniendo relevancia. Yo en lo personal no se la encuentro y mi obra gráfica e ilustración están elaboradas en un campo meramente virtual por medio del dibujo en tablilla digital de esta manera no existe en realidad un archivo original, sino muchas copias y adaptaciones que están planeadas para ser distribuidas por medio de la red.

Comentario sobre el 3er capítulo . Leonel Salguero

Del tercer capítulo

Para mi comentario de este tercer capítulo me gustaría concentrarme en dos puntos de la lectura. Primero, el relativo a cómo actualmente “la imagen precede a la realidad”, “tener una experiencia se convierte en algo idéntico a fotografiarla”. Me parece interesante esta idea de cómo tenemos formada una imagen mental, idealizada (gracias a los medios) del mundo real, y esta imagen mental supera a su origen terrenal. Ya conocemos el mundo, sin necesidad de experimentarlo, y a veces, mejor no experimentarlo, ahorrarnos algunas decepciones.

Por otro lado, y proponiendo una relación con el punto anterior, esta el tema de cómo ahora “la realidad imita cada vez más a los medios de comunicación.” Creo que efectivamente, existe un fenómeno que tiende a mitificar las imágenes mediatizadas, las convierte (falsamente) en realidades inalcanzables, y la realidad tiende a tratar de objetivar estos mitos. Es interesante cómo al relacionar directamente ésta frase, con la primera (“la imagen precede a la realidad”) se crea una extraña especie de circulo en el que una situación se alimenta de la otra mientras la otra come de la anterior. Imagen que se origina en la realidad, imagen que supera la realidad y realidad que trata de convertirse en imagen.

Comentario sobre el 3er capítulo . Uriel López

Tercer capitulo

El tercer capitulo hace referencia a los personajes borrados de la historia o agregados, yo recuerdo haber escrito en mi texto anterior un ejemplo de woody allen en la película “el dormilón” que se inventaba toda una historia ficticia sobre franco Hitler y otros personajes lo cual se me hizo una buena coincidencia con este capitulo , también recordé mucho una acción que me platicaron, esta se realizo en Santa María la Rivera, donde el artista se estuvo orinando en las esquinas intentando dibujar la silueta de la virgen de Guadalupe, con el tiempo por consecuencia la humedad se va quedando impregnada en la pared, y según el narrador esto comenzó a tomar auge entre los vecinos, pero sobrevino la aparición de la virgen del metro y el proyecto se fue para abajo por ser paralelos temporalmente, insertas de manera ocurrente toda una historia en la sociedad, que por si sola va desmarañando y agregandole sentido a tal punto de ser como teléfono descompuesto, así concibo algunas veces los hallazgos arqueológicos, suposiciones

Recuerdo un capitulo de lo Simpson en el que Lisa y Homero se meten al museo de historia y están viendo un objeto redondo del cual lisa da una breve explicación en la que se decia de que era uno de los objetos con el mayor misterio de la humanidad, luego Homero lo tira al suelo por error y resulta que era una caja musical, una caricatura ejemplifica como se estructura gran parte de la historia de la humanidad, o a su vez también como se inserta de manera inadecuada imágenes ficticias como reales, cosa que critica Joan Fontcuberta en sus diferentes proyectos, algunas veces las imágenes engañan al espectador.

Mi conclusión es que el poder de la imagen es muy fuerte, tanto que a veces no requiere ser sustentado por una explicación, si no que inmediatamente se le otorga veracidad, el único ejemplo que me viene a la mente de la narración como desatador de una verdad, es el de Orwell que provocó un caos con su supuesta invasión extraterrestre, aun estamos pegados al “hasta no ver no creer” y en términos del mercado del arte eso a afectado a varias piezas mas ligadas a la acción que no fueron documentadas en foto, son piezas que no logran fijarse en la historia del arte.

Primer Día de Clases . Diana Flores

Lista: Recuerdos del Primer Día.

El primer día de clases empezó a las ocho de la mañana.

Había muchísimo tráfico pero mi coche si circulaba los lunes en ese entonces.

Vivía mas cerca, entonces me acuerdo que llegué muy temprano cuando todavía no había nadie.

La escuela estaba cerrada.

Me regresé a mi coche y me dormí un ratito.

Me tocó en el estacionamiento de arriba y al vidrio de adelante le cayeron gotas de esas que se marcan.

Lo dejé tantas veces arriba en todo ese primer semestre que se llenó de sales.

Me acuerdo que Doring, que nos daba clases ese semestre también, se quejaba de eso.

Y de que los Nokia no servían si se mojaban.

Me encontré un caracol y lo recogí.

Lo llevé a las clases.

En ningún lado decía cuál era nuestro salón, entonces tuve que preguntar en dirección.

Mi salón era uno de estos redondos y me acuerdo que me senté junto a Betsy y junto a Miguel y empezamos a platicar mucho porque alguien traía un DS.

Como una hora después el salón estaba lleno pero todavía no llegaba nuestro maestro de teoría.

De pronto entró con muchísimo glamour Edgardo ganado Kim.

Me acuerdo que estaba vestido muy bien.

No me acuerdo exactamente que traía puesto pero se veía con muchísimo estilo.

Yo creo que una de esas blusas blancas con bordado azul.

Se quejó del tráfico.

Se quejó de la cantidad de alumnos en su clase.

Se quejó de los letreros de no fumar.

Se quejó de los salones redondos.

Se quejó del mundo del arte.

Se quejó de cómo nos peinábamos.

Nos preguntó a todos por qué estábamos ahí y para nosotros qué era el arte.

Se lo preguntó a Alfredo y el le respondió que el arte era cualquier cosa que causara sentimientos en otras personas y que el lo que mas quería en el mundo era pintar.

Después de ese día tuvo cara triste por el resto del semestre.

Kim destruyó todo en lo que creía.

O eso pareció.

Nos habló de 'Marimar'.

Nos dijo que eso a el le había causado muchas emociones.

Yo traía un cuaderno en lugar de computadora.

Hice dibujitos.

Me encantó su clase y llegué temprano siempre.

Aunque el nunca.

No me acuerdo muy bien qué pasó después porque seguro hubo un espacio sin clases... y no había cafetería. Todo estaba muy vació.

Hacía frío en los pasillos.

Betsy me contó que vivía muy cerca y que su vecino mataba cucarachas en su casa y las echaba a su patio.

Y que se veían desde la ventana de la cocina.

Fui al baño y me dio miedo porque no había luz.

Comí galletas de canela de la señora Mary .

Tenía una tiendita en su locker.

Y una bolsa llena de mamuts.

Mi locker estaba muy cerca de los talleres de grabado y le pegué una estampita.

No me acuerdo de nada de la clase de historia.

Todos hacían dibujitos mientras el hablaba.

No me acuerdo de quienes estaban en mi salón.

No me acuerdo dónde me senté.

No me acuerdo de nada de lo que nos dijo Cecilio.

No me gustó como hablaba de la historia.

No me gustó que no me emocionara su clase porque mi favorita en letras clásicas era historia de Grecia y Roma.

No me gustó que inventara datos.

Me acuerdo haber pensado que se parecía mucho al dibujo que había visto de el en la pagina de la esmeralda. También me acuerdo que le dije que lo que mas quería hacer era ilustración.

Nos puso fechas para exponer algo.

Le presté a alguien mi pluma nueva y luego no me la devolvió.

Era negra y de esas de gel.

Cuando llegué a mi casa le conté a todos la clase entera de Kim.

Pensé que iba a ser mi maestro favorito pero luego el miércoles tuvimos clase con Gustavo Prado.

Todavía no se quien ganó.

Primer Día de Clases . Uriel López

Lo recuerdo con algo de gracia, saliendo de mi casa y decidido a probar rutas para al final de la semana decidir la mas efectiva, llegar y ver a amigos de la preparatoria en la entrada y conversar un rato con ellos, preguntarles cual era el salón y preguntarles quien era Edgardo Ganado Kim a lo cual respondieron con una sonrisa diciendo que se iba a burlas de mi, entre al salón y me senté junto a Sofía que también fue conmigo en la misma preparatoria y por ende teníamos que estar juntos el primer día de clases como lo hacían todos los compañeros que para sentirse seguros se pegaban al que conocieron en la fila o en la entrevista, que se yo, yo tenia una imagen algo graciosa de Edgardo porque sabia que el era curador, pero en ese entonces me imagina a un curador como alguien de edad avanzada sabiondo y obviamente canoso, y mi sorpresa fue ver a alguien vestido de cierta forma extravagante, muy juvenil a pesar de que si tiene canas, y muy gay, y en efecto lo primero que hizo fue burlares de nosotros y abrirnos la mente, la recuerdo como una clase muy buena que al salir me dejo pensando y dandole vueltas, recuerdo que nos pregunto de artistas que admirábamos y conteste Enrique Guzmán, también recuerdo que Toño fue el único que contesto un artista contemporáneo al igual que Mario y se ganaron el corazón de Edgardo el primero día, ya que los demás estábamos algo desactualizados, también recuerdo con gracia las respuestas de muchos compañeros que se iban poniendo nerviosos y Edgardo se los comía al ver su ataque de nervios, después al salir todos tenían cara de entusiasmo ante la nueva idea de que era el arte y como era el mercado del arte, ese día comí en la escuela de danza con Sofía y después regresamos a clase de Cecilio Baltazar que me recordó mucho s un personaje de dragon ball, su clase no la recuerdo para nada solo recuerdo que casi me quedo dormido y que su voz me arrullaba mas y mas, eso se me hizo curioso en las lecturas en clase de los demás compañeros sobre su primer día en la esmeralda, porque nadie recuerda esa materia en particular, al salir me sentía agotado y extrañado de no ver a nadie en los pasillos de la esmeralda, mas tarde descubrí que eso era algo muy habitual.