Uriel López

Capitulo 5

El artista que es mas visto como persona que como productor es una de las rarezas que tiene el historia del arte, y que se critica continuamente, mas no se evita, a veces nos es mas reconocible un Warhol que usaba peluca, excéntrico, que salía en la tele y que le dispararon en un intento de asesinato. que un Warhol que critico fuertemente el mercado del arte y se adentro en el mercado del diseño, o igualmente con Frida kahlo que se tiene una amplia filmografía sobre su vida pero a su vez su biografía le gana a su obra y se vuelve mas un personaje que un artista. Lo concibo como una reacción humana natural, la ambición de el reconocimiento social como símbolo de éxito y a una tendencia de masas por crear arquetipos de artistas y mitos sobre estos mismos

El colectivo italiano Luther Blisset plantea una dinámica diferente y realmente interesante, igual que el colectivo Wu Ming, aunque con ideas diferentes de producción y arte en si. Ambos colectivos manejan la dispersión del individuo o mejor dicho del autor para la concentración en una pieza, es la eliminación total de un personaje reconocible para la practica artística sin prejuicio de autor, y este se refleja en sus mismas acciones, donde principalmente se trata de crear mitos sobre personajes para destruirlos, una reflexión al quehacer artístico a través de la historia, un Dalí sin excentricidades, un Lautrec sobrio, un Van Gohg con éxito económico, un Basquiat vivo, o una ausencia total de los klisches acerca de los artistas (en especial los pintores).

El planteamiento entonces fuera de escrúpulos de autor, nos dirige a una idea primigenia, la idea de origen o la idea sin vestiduras, la idea de romper mitos de autor y entrar de lleno a la producción , por lo tanto veo que la inverosimilitud en el mundo del arte ah jugado un papel importante que no podemos despreciar, pero tampoco identificar como el constructor de todos los artistas reconocidos.

También otra de las ideologías del autor múltiple de estos colectivos consista en la de un activismo político sin posibles represalias, y es aquí donde entra otra cuestión importante del capitulo, ¿el arte como actor social, que tan producente o contraproducente puede resultar?. Muchas veces se oye hablar de las piezas interrelacionales, ¿pero estas como benefactor social que tanto bien pueden acarrear? ¿o estamos en un punto en el que el arte contemporáneo exige a las personas como materia prima de objeto artístico?

El arte esta estipulado desde hace tiempo que en el mayor de los casos esta controlado por un sector clase mediero, refiriendome en cuanto a producción y que es producto para la clase alta, por lo tanto el trabajar con masas no justifica un interés de llevar arte a todos los sectores, gran parte de las piezas interrelacionales son una especie de placebo moral, en la que el artista se libera de un deber social mediante su producción y al finalizar esta no le retribuye nada, inclusive hasta una experiencia grata.

Satiago Sierra podría ser un personaje clave para este tipo de trabajo, sin ponerse falsas definiciones de benefactor, produce mediante la practica de usar a un sector de la sociedad desprotegido como materia prima, y los retribuye con dinero, pero no por el hecho de incluir un pago hace que se diferencie de muchas piezas donde se explota a una comunidad con la que trabaja el artista para lograr su pieza. Anecdóticamente, en el proceso de una pieza de Melanie Smith me toco observar maltrato de los mismos organizadores hacia miles de estudiantes que llevaron al Estadio Azteca, para hacer un mosaico gigante con pancartas, un proyecto en el que, en primera los estudiantes no fueron informados de que iban a realizar y en segunda fueron obligados a asistir.

Aunque todo lo que tenga que ver con la filosofía de la interrelación no tiene que ver con lucro y aprovecharse del otro, como el movimiento que inicio Richard Stallman en el que surge la ideología del software libre como medio de conocimiento distribuido, en el cual se propone que todos los países, primermundistas y tercermundistas tienen el derecho a desarrollar sus propias tecnologías, esta por medio de una Wiki en la que cada autor de diferente país va contribuyendo con su información, y que después alguien mas siga aumentando este conocimiento y así crear una red de colaboradores en linea para el mejoramiento y desarrollo de software y hardware. Su antecedente viene de la editorial Rusa MIR que servían a la unión soviética, y hacían distribución gratuita de libros entre la comunidad de gran variedad de temas, principalmente de sociales y ciencias. En la Filosofía del conocimiento distribuido ah funcionado, la dinámica de interrelación conserva un respeto y un beneficio a quien decide participar.