Tuesday, October 26, 2010

Comentario sobre el 1er capítulo. Uriel López

Opinión de texto


La primera parte de la tesis tiene referencias interesantes en cuanto a como se fue generando el arte interrelacional, ¿es mas contundente la historia detrás de la pieza o la pieza por si sola? Es una cuestión que queda en duda desde hace tiempo, cuando el arte conceptual empezó a volverse mas y mas lleno de texto y las resoluciones de las piezas menos llamativas, en ese sentido veo que el performance aporto gran parte a el desarrollo de estas ideologías donde lo que tenemos en la galería o en el museo es el registro de un acontecimiento, a pesar de que este quería ser totalmente efímero, no se puede deslindar de una historia del arte que pide pruebas de existencia y al contrario dio pauta a formas de generar nuevos discursos por medio de la transformación de la realidad en pieza, lo que hoy en día reconocemos como arte contemporáneo.

Este parámetro de lo palpable, de la pieza como objeto fue de lo que mas llamo mi atención, ¿será posible acaso una obra maestra que no tenga registro? ¿O si es posible el confiar en los relatos de alguien para creer en que algo ah sucedido? Las cuestiones se enfocan mas a la incredulidad y hacia a veces también que tan cierto es lo que un artista dice de su pieza, yo creo que el artista no tiene ningún deber social que le dicte decir la verdad todo el tiempo, pero a su vez creo que algunas piezas las historias que se envuelven en su proceso no es la que realmente sucedió o realmente no fue como paso, si no que pudo haber forzado la situación y por lo tanto dirigir y dictaminar desde atrás lo que quería que sucediera en el proceso y obtener un resultado físico de la pieza no tan verídico o ético, aquí podría cuestionar que realmente es verdadero a pesar de su presencia física no es comprobable, para ejemplo la foto de Yves Klein.

Siguiendo por esa linea de historias ficticias, existen imágenes que se convierten en rumores, como lo sucedido con el accionista viennes Swanzkloger que al publicar fotografías de una castración se le dio por muerto, imagines de este tipo me vienen a la mente como la de la madre soltera publicada por la revista life en la época de la crisis de los Estados Unidos, donde se retrata a una mujer y dos de sus hijos con un rostro de preocupación y tristeza, esta imagen se convirtió en todo un icono de la crisis norteamericana a tal grado que el gobierno dictamino quitarle sus hijos a esta señor, para que estos fueran llevados a un albergue, cuando la historia real fue otra, esta señora esperaba sentada en el cajón de su camioneta a su esposo con sus hijos y el fotógrafo de esta escena adecuo a sus intereses la pose, durante la crisis era difícil el tener un auto esto fue un argumento de esta mujer para argumentar que su situación económica no era insuficiente como mostraba la foto, un mito de una fotografía afecto la vida de esta señora y su familia eh ahi el poder de la imagen y el rumor.

Aquí es cuando reflexiono sobre las piezas de arte, realmente nos es necesario la historia verídica o el producto es lo realmente importante, ¿es necesario que el artista sea ético todo el tiempo? ¿se vale el uso de mañanas para inferir en el proceso de una pieza?hasta que punto podemos creer que todos los procesos han respetado una ética, este es el problema de las piezas interrelacionales no se sabe si se esta abusando de la sociedad o esta misma esta dejando indicios para que sean convertidos en pieza por los artistas.

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