Comentario a cerca del primer capítulo del texto: 'Acción, recursos documentales y ficción en las prácticas artísticas actuales.'
'Tal y como han sido entendidos por la Historia del arte, las acciones, los happenings y las performances son simplemente acontecimientos efímeros cuya existencia como obra de arte tiene una duración siempre limitada.'
El existencialismo fue el impulsor del movimiento de la acción en la postguerra. Me parece interesante que sea por esta razón que en sus principios las piezas de acción no ponían mucha atención a la documentación que las acompañaba, de manera que lo importante en la pieza era la misma acción en el espacio y la temporalidad en la que estaba realizada y no una pieza que resumiera esta presencia excluyendo estos aspectos.
'La performance, que en sus orígenes buscó huir de los circuitos de legitimación del mercado del arte, basando su valor en el hecho efímero, fue inclinándose cada vez más hacia el valor de evidencia de la documentación.'
Esto quiere decir que todo el arte de acción tomaba el valor efímero de las piezas como la pieza mas importante en el proceso de creación.
Al leer a cerca del grupo Gutai en el que se inspiró Ives Klein cuando realizo sus acciones 'extremas' como la ilustrada e la foto de Harry Shunk, Pienso en la increíble diferencia que puede verse en los artistas de la postguerra y los artistas contemporáneos japoneses que trabajan también con el mismo bagaje histórico socio politico. Es interesante como cuando el grupo Gutai rechazaba el consumismo capitalista y realizaba acciones agresivas rompiendo y destruyendo objetos, hay artistas que interpretan la post-guerra como un periodo en el que hay que explotar las raíces a las que hay que regresar y venderlas, este es el caso, de Takashi Murakami, por ejemplo, que ha decidido utilizar recursos que forman parte de la tradición visual japonesa como lo es el anime y el manga para crear una imagen muy clara en sus piezas a la que el mismo llamó 'superflat'. Utilizó tambien toda la idea de alabar la cultura popular 'otaku' y se basó en la idea de Andy Warhol de convertir productos cotidianos en arte pero mas bien haciendo su arte un producto consumible y accesible para el publico en general.
Por otra parte me parece interesante hablar de la pelicula 'Frozen' de Wu Ming de 1997. Es muy interesante que una película que hable de la muerte y el suicidio como esta no pueda ser presentada en ciertos círculos, de manera que fue prohibida en China, que es de donde es el director quien ttuvo que ponerse ese nombre para volverse invisible ya que 'wu ming' quiere decir sin nombre.
Estoy segura de que quitarse el nombre tiene que ver únicamente con el tema que trata porque no parece haber mucho contenido político o anti político a excepción de un diálogo del amigo de Qi Lei que dice: 'The hygiene of the mind, is more important than keeping China's streets clean.'', es decir: la higiene de la mente es mas importante que mantener limpias las calles de China.'
La película me gustó mucho porque aunque tiene escenas muy largas que no tienen música sino solo el sonido de un reloj, presenta un buen argumento y en lo personal me parece que es muy clara en cuanto a lo que significa suicidarse dentro de la obra artística, que siempre ha sido algo que llama mucho la atención en el mundo del arte, porque en cierta forma es morir por el arte y hablando del arte de acción me parece que es lo mas extremo que se puede hacer. No hay una acción que marque mas la vida del artista que la que la termina.
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